VOGUE攝影講座

在出發要去看「VOGUE 20預見」攝影展前，剛好在他們的導覽手冊上，看到有一堂講座「攝影，創造時尚影像的生命力」，由知名時尚攝影師黃天仁擔任講者。根據簡介，他合作過多位大咖明星藝人，是位素有「名模推手」之稱的攝影師。對於攝影的態度，堅持以自然、非刻意的方式呈現美感。因為這段簡介之故，加上最近血液裡的攝影魂又悄悄被燃起，不禁當機立斷，一定要去聽聽這場演講。

之前沒有特別蒐集這位講者的背景資料，純粹是抱著聽聽的觀眾心態入場。沒想到，開場沒多久，他稍微調查了一下在座的觀眾擁有「單眼相機」的人，沒有舉手的我反而成為邊緣人，原來底下來聽的這些觀眾，都是多少有過攝影基礎的人，不像我這位只會亂拍的門外漢，來湊湊熱鬧的。

說到攝影，如果硬要稱自己是門外漢，似乎也是有點兒對不住過往的老師。但想起當年必修的「基礎攝影」，講課老師風格之經典，久久讓人難以忘懷。上了一學年的課，只記得他總是指著自己的手錶是「卡西歐」，用的相機是「萊卡」，但也多虧他讓我知道了這幾個名牌，不過對於攝影，卻一直到畢業都還搞不清楚光圈、快門、ISO是在幹什麼。

然而我最困惑的三元素，卻是老師開宗明義提醒攝影最重要的三個竅門。他用最簡單的方式來解釋：「光圈」是物體清楚的範圍，負責控制景深淺的；「快門」則是凝結影像的選擇，可快可慢；「ISO」則是感光度，強調的是粒子結構，如果要講求細膩，ISO值要盡量調降，如果要創造氣氛，則調高ISO值。

再來一個最基本的攝影概念就是鏡頭，可以分為「廣角」、「標準」以及「長鏡頭」。「廣角」鏡頭畫面會有延展的感覺；「標準」鏡頭是大家一般拍照的方式；「長鏡頭」則會有壓迫感，將人物緊縮在畫面裡。通常網拍的模特兒照都會用廣角鏡頭，但時尚的鏡頭則是必須充滿變化，最主要視模特兒的特性而決定。

而所謂的「時尚攝影」重要的關鍵人物就是攝影師、髮型師、造型師、模特兒，模特兒尤其佔重要的角色。通常模特兒拍攝可分為兩種型錄模式，一種是「成衣」，純粹是服飾店那種型錄，這類衣服是普通人可以穿在街上的；一種則是在《VOGUE》這種雜誌可以看到的「高級訂製服」，這類服裝純粹是為了作秀所發表的作品，在街上根本不會看到有人穿的。

時尚雜誌的封面早期多半以肖像為主，例如早期的手繪模特兒主題（見下圖），模特兒的真

實樣貌根本不可得，但是可清楚展示衣服的款式；另一種則是有特定主題的，反映時事的，例如模特兒穿著軍服，反映的是當時戰爭的背景。爾後，約1910年開始，《VOGUE》的主事者開始網羅年輕攝影師，開啟「時尚攝影」之濫觴。

早期時尚雜誌的封面多為模特兒擔綱，只有《VOGUE》的封面藝人居多，例如經典女神Audrey Hepburn，榮登多期雜誌封面女王（如下圖）。因此，攝影師與被攝者（模特兒）之間

的關係開始變得重要，時尚攝影也開始轉向藝術創作的一環。

一張時尚攝影照的完成，最關鍵的元素就是攝影師必須要適時詮釋出模特兒本身的個人特質，除了模特兒身上的服裝與配件之外，尤其她在當下的情緒，或是為了達成某種創作目標，模特兒所符合的氣質與路線。如果攝影師與模特兒之間無法建立出默契，基本上就可以放棄這個模特兒，因為用技術補救的照片就沒了感情。

老師提到自己特別喜歡看廣告，因為可以從廣告中尋找靈感，啟發許多不同的想法。尤其對攝影入門初學者，可以先試著拍出別人的照片，不需要擔心抄襲的問題，就如同學習書法，也是要先從臨摹開始，掌握基本技巧後，就可以拍出屬於自己的照片。

至於畫面構圖，他認為時尚攝影裡，不可能只有一種構圖，坊間書籍所強調的基礎攝影美學可以了解，但可以自己稍加調整，融入不同的元素，組合出屬於自己的創作。例如漫畫風的時尚攝影（如下圖），可以先了解這種風格的調性，再去調整自己的拍攝方式。

談到構圖的部分，以「井」字構圖所呈現的平衡感是最好的，觀察許多攝影大師的作品，可以發現，即使讓模特兒站在偏左或偏右方，他的背景一定會有某種延展，這時通常會採取廣角鏡頭，增加延展性；而最一般的標準鏡頭在使用時，可以想像是閉一隻眼睛在看的畫面，非常的平視感；長鏡頭則是為了強調某種主題，所作出的壓迫感，但構圖上還是可看出「井」字的平衡。

除了不同鏡頭的視角之外，另外一個決定視覺結構的重要元素就是「鏡位」，同時決定了畫面感。光線也決定了畫面的故事，歐美的時尚攝影有50%以上採用「硬光」，讓模特兒的五官變得十分立體，但因為東方人的輪廓比較不深，並不適合打硬光，模特兒在畫面上會不見。而時尚攝影講求的是氛圍，所以利用硬光可以創造出很好的立體感，不過如果是強調服裝，最好還是讓曝光減少1/3檔，讓服裝強調出來。

近幾年，Gucci的攝影開始有了轉變，走向了街頭；競品CHANEL還是老樣子，走宮殿的華麗路線，不過隨著時代更迭，最近也開始妥協，慢慢地走向了街頭，捨棄了死板的攝影棚。這個轉變可以反映一個道理：唯有深入人心，才能引起消費。過去人們習慣分主流文化與次文化，但其實深入去體驗生活後，會驀然發現並沒有所謂的「上流社會」，因為主流概念是隨時都可以改變的。

因此，老師提供了一些他個人的習慣。他說，他維持一個習慣是，在日常生活裡去思考，例如一個同樣的環境與情境，放了一位模特兒在裡面時，他可以怎麼樣呈現？他可以放在哪個位置？會有什麼樣的感覺？他會不斷作紀錄，甚至記下幾點時會有什麼樣的光線與光景。

老師有提到，他的時尚攝影路並不是那麼順遂。他第一位拍攝的藝人是李玟Coco，拍完之後，公司就再也不讓他拍攝任何跟藝人或時尚有關的攝影。為此，他沉寂了一年，他不斷思考，明明就專科出身的他，明明對攝影就認真投入的他，為何會被否定？他開始去研究觀察別人拍照的方式，學習如何從原本他人的構圖，去抓出屬於自己的時尚攝影風格，最後慢慢建立起自己的調性，而讓他翻身的那位藝人就是任達華。

最後，他也談到，現在因為手機的風行，單眼相機更是幾乎人手一台了，可以說是「人人都會拍照」，那麼像他這種老牌攝影師該何去何從？是否會被未來淘汰？他曾經惶恐過，但他想起他被拒絕的那一年沉澱。他相信，只要他認真去觀察，去思考任何可能性，唯一無法被取代的，就是他所建構出畫面的生命力，這是誰也搶不走的。

行銷隨堂考

出社會幾年後，幾乎都快忘記寫考試卷的感覺。沒想到在一次面試中，又遇到了。提前十分鐘到達面試公司，一進門就端上了一大份的「試卷紙」，說是要當場作答。想起上一次這樣填寫申論題，是在應徵「數位X代」的行銷。沒想到，這間號稱走在時代尖端的網路新創公司，竟也有如此傳統的做法。為了紀念當下的idea，特地將幾個題目與答案摘錄下來。

Q：若某社區附近有餐廳即將開幕，如何利用O2O的方式，讓更多人認識這間新餐廳，進而願意入店消費？作為一位行銷，如何安排資源及活動宣傳管道？

A：找出餐廳的關鍵特性。假設餐廳為親子餐廳，舉辦主題性活動，邀請親子檔到餐廳用餐。限定參與名額與條件，如全家到齊者，現場拍照上傳FB分享親子照，即可獲得當日免費餐點。若照片獲得親友的按讚數，則再贈送禮券與折價券。讓使用者以「累積按讚數」作為升級會員的挑戰，累積一定數量者，即獲得會員資格與精美禮品。

Q：如何建置社區型購物和雲端服務平台？

首先了解社區特性，如社區人口組成為一般家庭，則主打生活用品，以每週或每日頻率主打一項商品（尤其是生活必需品），給予特別優惠，利用平台APP推播給使用者，創造生活中的小確幸感。此外，可搭配節慶或特殊情況，給予溫馨的提醒，例如颱風來臨前，提醒儲水備糧等等，讓使用者能夠搶先預備。

若社區人口組成偏向較高消費家庭，則於每月或每季辦理「主題派對」。讓使用者在當季主題準備派對相關用品時，有特殊折扣條件，或是「教戰守則」，並搭配某項闖關遊戲，破關者獲得較高檔的產品，利用服務平台推播提示破關的線索，提高使用者對平台的黏著度，並掌握讓使用者「玩得開心」的要領。

Q：對於一項新創APP產品的經營，在工作上有何願景及規劃（以三年短中長期為時程）？

認同「智慧管家」的概念，利用科技以及行動裝置的便利性，將社區串連起來，打破現代社會既有「社區」的藩籬，讓「社區」進化成「社群」，讓APP服務平台成為「關係橋樑」的概念。

*短期：熟悉不同社區特性，掌握社區每個人的輪廓，必須是每個人，不僅僅是具有消費力的族群，深入家庭人口分析結構。

*中期：利用前期所蒐集的資訊與數據進行分析，理解使用者的真正需求，並設計出客製化的商品內容與服務，不斷根據需求去調整與更新。

*長期：讓使用者對APP（產品）的認知，不再只是「服務」的概念，而是真正把APP當作朋友，建立長久的關係，讓使用者對產品產生自然而然的依賴性。

半澤直樹-以牙還牙，加倍奉還!!(やられたらやりかえす、倍返しだ！)

    在幾個不眠的夜晚，終於看完了《半澤直樹》。這是這麼多年看戲以來，第一次那麼認真追日劇，記得上一次認真追的日劇就是小時候的《魔女的條件》了，就連大學時代同學間風靡的《一千公升的眼淚》都沒什麼興趣看，好啦，一方面可以稍微承認是有點偏見，不太想看日劇和日本電影，一方面是認為日劇好像都「那個樣子」，要不是大河劇，就是打感人的悲情牌，所以都不會特別想去看。但這一次，衝著《半澤》的相關報導越來越多，一方面也是苦悶的上班族，加上又看到集數如此親民，只有十集，就決定來追追看了！

    應該先來記錄一下劇情大綱，以幫助自己回憶。整齣戲大概可分成兩部份：

[第一部--大阪篇]
原產業中央銀行因有大筆呆帳而與東京第一銀行合併為東京中央銀行，銀行內部有著「舊東京第一」與「舊產業中央」派系鬥爭。大阪西分行行長為了自身的利益，及提升該分行的名聲與讓自己升官，因而裸貸給西大阪鋼鐵，而在融資一個月後即倒閉致使銀行留下五億元債務，長官為了自身利益開始推卸責任，最後在半澤等人鍥而不捨的追回之下將五億元給收回，並揪出幕後黑手，而後半澤轉升東京本部。

[第二部--東京篇]
轉調東京本部後一年，銀行給予伊勢島飯店的融資200億，但沒多久竟發現飯店有著120億元的資金運用失誤，再加上金融廳檢查局要在兩周內對東京中央銀行進行監察，迫使銀行必須設法使伊勢島飯店不被金融廳認為是問題企業，而避免銀行名譽受損且被迫改組，於是伊勢島飯店社長與行長將此事託付因成功收回5億元而備受囑目的半澤來處理。在調查伊勢島飯店的過程中，發現了京橋分行有遮掩不法的行為，半澤決定持續向上層追查真相。

以上是維基百科的分類，但在這裡我希望能夠憑著印象按照十集的大鋼來分類。

【第一集】從半澤如何進入東京中央銀行開始，並且特別交代了半澤在面試時的理由：「我是帶著報恩的心情而想進入貴行工作」，並且也交代半澤和另外兩位好友的相識，以及他們想進入銀行工作的期待。這種開場也暗示了將來後面的「報復」，以及在面對每一次的考驗時，彼此「初衷」的提醒。所以後面的解套，在前面的鋪陳真的是關鍵。
此集也交代了半澤童年的悲傷往事，也是這段往事造就他進入東京中央銀行的重要原因---他的父親因為被銀行惡意欺騙，導致破產，終至自殺。因此半澤發誓一定要進入東京中央銀行。

(唔...中間忘光了)

【第十集】這一集集所有的高潮於一身，也就是該「加倍奉還」的、「百倍奉還」的債，都在此集清算。半澤在面對功藤對他的背叛，沒有絲毫責備，仍然與他打了幾場劍道後，告訴他，他非常高興他終於如願進入銀行總部的宣傳部。在觀眾看到半澤在關鍵的臨門一腳時，卻遭受好友背叛，那種憤怒一定會被挑起，我們也會非常想知道，到底半澤要怎麼面對他的好友？在不傷害好友的狀況下，又能夠報復敵人？
他的解套方式是，聯合敵人的敵人---找上業務統括部長岸川慎吾。最後岸川果然在關鍵時刻，幫了半澤一把，跳出來指責大和田，半澤在被仇恨沖昏頭的狀況下，硬是逼了大和田在主管會議上，對他下跪。

然而這齣戲最令觀眾大吃一驚的就是結局，半澤要到了他這十幾年來想要追討的道歉，那然後呢？壞人得到教訓了嗎？很不幸地，這齣戲就告訴你真實人生是什麼。大和田雖然被撤銷董事，但仍然位居高位。最後一幕是半澤很期待又興奮地走進行長室，等待宣布他的人事命令：調離銀行，轉往東京證券的部長。故事至此結束。

要說是伏筆也好，說是人生也好，我認為這是漂亮的收尾，讓近乎神話的半澤，最後也為自己的缺陷付出代價。

這部戲的結構，讓每一個高潮都結束在每一集的尾巴，讓主角看似已經快要解套了，殊不知後面又有更大的困境和陷阱，把觀眾也逼入一個絕境裡。所以我想，編劇除了要極盡所能折磨主角之外，更要想辦法誘使觀眾也陷入這種緊張氛圍。不過仔細研究了一下他的解套方式，其實也都回到主角的身上，編劇讓主角的某種特質，乍看也許是一件不怎麼起眼的事，但最後卻會因為這個特質而發揮功效，進而讓觀眾恍然大悟，鬆了一口氣。

所以其實這齣戲，也可以說是偵探劇的一種喔！

第六週 8/5 編劇課筆記

這堂編劇課很特別，老師是陸韻葭。她讓我們透過「體驗」的方式來進入課程，她說她認為我們老是坐著談論劇本大綱、故事架構要怎麼寫，應該已經很膩了，所以她想換個方式。

一進教室不久，老師叫我們每個人都從座位上站起來，要我們在教室內隨處走動。其實這跟在劇場遊戲的暖身運動的確有點類似。老師要我們聽到她喊暫停的指令時，就要停下動作，無論這個動作正在做什麼。第二圈則加了一個指令：喊停的時候，每個人要把一隻手搭在一個人肩上，一隻腳則在他的膝蓋上；第三圈的指令則是：要有三隻手交疊，兩隻腳交疊；第四圈指令則是要摸到綠色的東西；第五圈指令則是要一手摸圓形東西，一隻腳則踩著長方形物體，我選擇用手摸我的頭，然後用腳踏著牆上方形插座，老師不禁笑了，因為「頭」的確是圓形的。

後來老師問我們知不知道為什麼要有這個遊戲，讀劇場藝術的同學馬上說這是劇場遊戲，但老師要的不是這個答案，她希望我們了解這遊戲的本質是什麼，我告訴她，我認為是要我們學會「觀察」。因為唯有仔細觀察自己身旁周遭的物品，才可能去完成老師下的指令。

第二個遊戲則是自己創造動作，然後一邊唸出自己的名字。第二個人必須重複第一個人的動作與名字，後面的以此類推一直延續下去。越後面的人越累，因為要記的名字跟動作更多。老師同樣問我們這個遊戲是為什麼？有同學回答，這是能夠幫助我們記住大家的名字。老師說，看到我們的活動模式，她大概可以猜到我們其實並沒有什麼交流，所以這個遊戲的確是能夠幫助我們記憶彼此。

第三個遊戲，是每個人要從不透明的袋子中，摸中一個物品，自己不能看，但心中可以揣測答案。而且必須要在五個形容內，描述給其他同學，讓其他同學猜測這個物品到底是什麼，然後再公布答案。有同學回答老師，她認為這個遊戲是在訓練我們的觸覺感官，不過我告訴老師，我認為這個遊戲最難的地方，在於你必須要用形容詞來引導其他同學，並且又不能直接說出答案。老師說，這個就是在編劇時必須要注意的地方，尤其是在寫推理劇，你必須要給觀眾合理的線索，讓觀眾能夠引起興趣，並參與猜測。

第四個遊戲則是聽音樂畫圖，老師要大家聽四首音樂，然後用筆在紙上畫下心中所想的圖。很多同學，在看到他們畫的圖時，的確會聯想到他們的性格是什麼，有位說自己在玩音樂的同學，說她聽到音樂時，心中都不自覺要跟著節奏走，所以這個遊戲讓她畫的很開心。也有同學的畫很奇幻，或者是非常跳出邏輯的。

第五個遊戲就比較難了，因為老師要我們把上面做的這些遊戲結合在一起，再加上讓我們抽籤抽到的「時節」，讓我們在20分鐘內，完成一個極短篇的故事。雖然乍聽之下，的確非常不容易，但因為已經有了這些「元素」，只需要把元素串起來成為一個完整的故事即可。每個同學的故事都非常有趣，老師說，特別有娛樂效果的，是因為摻雜了不合邏輯，只是硬把故事串起來罷了。

她告訴我們，要我們有所「限制」，就是要讓我們知道，編劇再怎麼樣天馬行空，有的時候面對「客戶」，還是必須要按照一定的限制走。她舉了一個讓我心有戚戚的例子，她說，她發現她和她的編劇朋友，會發現當要開始寫劇本時，突然就會開始擦桌子或擦地，整理東西之類的，非要拖到不可了，才會開始動工，因為這樣心才會開始靜下來；另外一個原因是，人都有一定的怠惰，除非是時間已經非常緊迫了，才會突然一股腦兒東西都出來了。這真的是我每次交劇本作業的最佳寫照，總是要開始擦地板，東摸西摸，摸到時間已經迫在眉睫了，才會開始一股腦兒寫東西一樣。

然後最後寫成極短篇這個隨堂測驗，是因為她希望我們要理解到，什麼東西都是可以寫成劇本的，只要你做了research，沒有什麼是不可能寫的。如果我們能夠去找到一個典故、起源，那麼藉由這些元素虛實交錯，與想像力的添加，那麼就會是一個好故事。

最後，她也告訴我們，如果能夠把創作變成是一種遊戲，那麼就可以樂在其中，沒有什麼故事是不能寫出來的。

綠光成果發表-我的生命展