之前沒有特別蒐集這位講者的背景資料，純粹是抱著聽聽的觀眾心態入場。沒想到，開場沒多久，他稍微調查了一下在座的觀眾擁有「單眼相機」的人，沒有舉手的我反而成為邊緣人，原來底下來聽的這些觀眾，都是多少有過攝影基礎的人，不像我這位只會亂拍的門外漢，來湊湊熱鬧的。
說到攝影，如果硬要稱自己是門外漢，似乎也是有點兒對不住過往的老師。但想起當年必修的「基礎攝影」，講課老師風格之經典，久久讓人難以忘懷。上了一學年的課，只記得他總是指著自己的手錶是「卡西歐」，用的相機是「萊卡」，但也多虧他讓我知道了這幾個名牌，不過對於攝影，卻一直到畢業都還搞不清楚光圈、快門、ISO是在幹什麼。
然而我最困惑的三元素，卻是老師開宗明義提醒攝影最重要的三個竅門。他用最簡單的方式來解釋：「光圈」是物體清楚的範圍，負責控制景深淺的；「快門」則是凝結影像的選擇，可快可慢；「ISO」則是感光度，強調的是粒子結構，如果要講求細膩，ISO值要盡量調降，如果要創造氣氛，則調高ISO值。
再來一個最基本的攝影概念就是鏡頭，可以分為「廣角」、「標準」以及「長鏡頭」。「廣角」鏡頭畫面會有延展的感覺；「標準」鏡頭是大家一般拍照的方式；「長鏡頭」則會有壓迫感，將人物緊縮在畫面裡。通常網拍的模特兒照都會用廣角鏡頭，但時尚的鏡頭則是必須充滿變化，最主要視模特兒的特性而決定。
而所謂的「時尚攝影」重要的關鍵人物就是攝影師、髮型師、造型師、模特兒，模特兒尤其佔重要的角色。通常模特兒拍攝可分為兩種型錄模式，一種是「成衣」，純粹是服飾店那種型錄，這類衣服是普通人可以穿在街上的；一種則是在《VOGUE》這種雜誌可以看到的「高級訂製服」，這類服裝純粹是為了作秀所發表的作品，在街上根本不會看到有人穿的。
時尚雜誌的封面早期多半以肖像為主，例如早期的手繪模特兒主題（見下圖），模特兒的真
實樣貌根本不可得，但是可清楚展示衣服的款式；另一種則是有特定主題的，反映時事的，例如模特兒穿著軍服，反映的是當時戰爭的背景。爾後，約1910年開始，《VOGUE》的主事者開始網羅年輕攝影師，開啟「時尚攝影」之濫觴。
早期時尚雜誌的封面多為模特兒擔綱，只有《VOGUE》的封面藝人居多，例如經典女神Audrey Hepburn，榮登多期雜誌封面女王（如下圖）。因此，攝影師與被攝者（模特兒）之間
的關係開始變得重要，時尚攝影也開始轉向藝術創作的一環。
一張時尚攝影照的完成，最關鍵的元素就是攝影師必須要適時詮釋出模特兒本身的個人特質，除了模特兒身上的服裝與配件之外，尤其她在當下的情緒，或是為了達成某種創作目標，模特兒所符合的氣質與路線。如果攝影師與模特兒之間無法建立出默契，基本上就可以放棄這個模特兒，因為用技術補救的照片就沒了感情。
老師提到自己特別喜歡看廣告，因為可以從廣告中尋找靈感，啟發許多不同的想法。尤其對攝影入門初學者，可以先試著拍出別人的照片，不需要擔心抄襲的問題，就如同學習書法，也是要先從臨摹開始，掌握基本技巧後，就可以拍出屬於自己的照片。
至於畫面構圖，他認為時尚攝影裡，不可能只有一種構圖，坊間書籍所強調的基礎攝影美學可以了解，但可以自己稍加調整，融入不同的元素，組合出屬於自己的創作。例如漫畫風的時尚攝影（如下圖），可以先了解這種風格的調性，再去調整自己的拍攝方式。
談到構圖的部分，以「井」字構圖所呈現的平衡感是最好的，觀察許多攝影大師的作品，可以發現，即使讓模特兒站在偏左或偏右方，他的背景一定會有某種延展，這時通常會採取廣角鏡頭，增加延展性；而最一般的標準鏡頭在使用時，可以想像是閉一隻眼睛在看的畫面，非常的平視感；長鏡頭則是為了強調某種主題，所作出的壓迫感，但構圖上還是可看出「井」字的平衡。
除了不同鏡頭的視角之外，另外一個決定視覺結構的重要元素就是「鏡位」，同時決定了畫面感。光線也決定了畫面的故事，歐美的時尚攝影有50%以上採用「硬光」，讓模特兒的五官變得十分立體，但因為東方人的輪廓比較不深，並不適合打硬光，模特兒在畫面上會不見。而時尚攝影講求的是氛圍，所以利用硬光可以創造出很好的立體感，不過如果是強調服裝，最好還是讓曝光減少1/3檔，讓服裝強調出來。
近幾年，Gucci的攝影開始有了轉變，走向了街頭；競品CHANEL還是老樣子，走宮殿的華麗路線，不過隨著時代更迭，最近也開始妥協，慢慢地走向了街頭，捨棄了死板的攝影棚。這個轉變可以反映一個道理：唯有深入人心，才能引起消費。過去人們習慣分主流文化與次文化，但其實深入去體驗生活後，會驀然發現並沒有所謂的「上流社會」，因為主流概念是隨時都可以改變的。
因此，老師提供了一些他個人的習慣。他說，他維持一個習慣是，在日常生活裡去思考，例如一個同樣的環境與情境，放了一位模特兒在裡面時，他可以怎麼樣呈現？他可以放在哪個位置？會有什麼樣的感覺？他會不斷作紀錄，甚至記下幾點時會有什麼樣的光線與光景。
老師有提到，他的時尚攝影路並不是那麼順遂。他第一位拍攝的藝人是李玟Coco，拍完之後，公司就再也不讓他拍攝任何跟藝人或時尚有關的攝影。為此，他沉寂了一年，他不斷思考，明明就專科出身的他，明明對攝影就認真投入的他，為何會被否定？他開始去研究觀察別人拍照的方式，學習如何從原本他人的構圖，去抓出屬於自己的時尚攝影風格，最後慢慢建立起自己的調性，而讓他翻身的那位藝人就是任達華。
最後，他也談到，現在因為手機的風行，單眼相機更是幾乎人手一台了，可以說是「人人都會拍照」，那麼像他這種老牌攝影師該何去何從？是否會被未來淘汰？他曾經惶恐過，但他想起他被拒絕的那一年沉澱。他相信，只要他認真去觀察，去思考任何可能性，唯一無法被取代的，就是他所建構出畫面的生命力，這是誰也搶不走的。
